SiljeCassandraFoto

Fagblogg i Trykk & Foto , 2SF. Studiespesialisering med formgivningsfag, Vågen VGS

Fotofaget er ferdig

Dette er det siste innlegget på fotobloggen min.
Nå har jeg hatt foto faget i et halvt år, og skal ha faget Trykk det siste terminet av 2 året på videregående skole.
Fotofaget har vært et kjempe kjekt fag, og ikke så tungt. Jeg har lært masse nytt og læringen har vært kjekk. Jeg merker jeg har forbedret med, og det er sant som de sier at øvelse gjør mester.
Jeg kommer definitivt til å savne fotofaget, men skal ta med meg erfaringene videre!

Takk for meg.

Advertisements

Bokomslag

Den siste oppgaven vi nå har gjort i foto faget har vært å lage et bokomslag. Oppgaven var følgende:

Bokomslag (Forside, rygg, bakside og eventuelt ”klaffer”)

 Bruk dine kunnskaper om skrift, grafisk formgiving, komposisjon og layout til å skape et uttrykksfylt omslag.

Skrift er viktig å bruke riktig. Jobb grundig med dette.

Forfatter: Torunn Haavik

Format: 16,7 x 24,4, rygg 1,6 x 24,4

Boktittel: ”Sort”

Jobb med et foto som du har tatt, i svart/hvitt, som hovedbasis. Bruk InDesign, Pages eller andre digitale layoutprogram for å lage oppsettet.

Printes ut og henges på tildelt sted. Presenteres også som et innlegg på bloggen din. Begrunn valgene du har gjort. Skriv hvilken sjanger du har valgt og hva du har lært. 

Jeg har brukt disse bildene på bokomslaget mitt:

Her er det ferdige bokomslaget mitt:

Jeg valgte å bruke bildet av måka fordi jeg tenkte å lage en ganske enkel fremside. Personlig så synes jeg ikke bokomslag skal være alt for rotete. Forsidene skal tiltrekke seg interesserte lesere, men noen ganger kan man si «less is more» Kontrastene med det svarte og hvite er innteressant, og det er spenning i himmelen ved at det mørkner og er svart øverst. Måka på bildet fra forsida har jeg også forstørret og gjort litt gjennomsiktig, og lagt under teksen på baksiden av boka. Sjangeren på boka er spenningsroman.

Typografien jeg har brukt på boktittelen er Orator Std.  Jeg synes denne skriften var passende. Det er en grotesk skrift, som er skrift uten seriffer. Skriften har godt mellomrom mellom bokstavene, og d

en er åpen og nøytral. på forfatteren brukte jeg skrifttypen Eurostile. Denne skriften er også grotest, men er rundere i kantene.
På forfatterteksten og teksten bak på boka har jeg brukt skrifttypen Minion Pro. Denne skrifttypen er en antikvaskrift, skrift med seriffer. Det er en veldig nøytral brødtekst som er lett å lese, derfor brukte jeg denne.
Jeg valgte også å gjøre den første bokstaven i hvert avsnitt en del størrelser større bare for stilen sin skyld. Deg gjør det litt mer innteresant når det er mye tekst.

Jeg brukte Gaute i klassen som forfatterbilde. Til tross for at Torunn Haavik

er et damenavn så synes jeg at bildet av Gaute passet fint som forfatteren av boka, så jeg innbiller meg at Torunn kan gå som et guttenavn for denne annledningen.

Jeg har i tillegg brukt et programm som heter Illustrator til å tegne Torunn Haavik sin autograf, og til å lage logoen til bokforlaget.

Jeg har lært enda mer av bruken av InDesign, og har også lært mer om typografi, photoshopredigering. Og om hvordan man utformer forslag til bokomslag, ved å se på andre bøker, og ved prøving og feiling kom jeg frem til mitt endelige bokforslag.

Oppsummering høst 2011

Nå er det ikke lenge igjen til terminslutt. Vi har fototimene i dag igjen, og en dag på nyåret med foto.

Jeg har lært mye om foto på dette halvåret. Når jeg begynte med foto hadde jeg ikke stilt på et speilreflekskamera før. Men jeg har lært mye om instillingene på kameraet, virkningen av instillingene, medvirkningen av forskjellig lyssettinger, komposisjon i bildet og redigering av bilder. Oppgavene vi har fått i faget har vært lærerike. Vi har arbeidet med forskjellige ting i perioder, og fokusert på det området vi har holdt på med. Vi har jo tatt læringen steg for steg, og så og si lært noe nytt om fotografering hver uke. Det har vært en del utfordringer. Det har vært frustrenende å håndtere kameraet når det ikke gjør som man hadde tenkt at det skulle gjøre. Men utfordringene har bare vært med på å dytte oss videre, og ved mer erfaring så fikk vi kontroll på det meste.
Jeg synes arbeidsmetodene i foto har vært en lærerik og kjekk erfaring, så noen forandring hadde ikke vært nødvendig. Fotofaget har vært passelig utfordrende, og jeg vil si jeg tror hele fotoklassen bare har gledet seg til fototimene. Det har vært kjekke metoder å arbeide med. Vi har arbeidet litt i grupper, og samarbeidet med å ta bilder med og av hverandre. Vi har hatt frihet til å gå ute og utforske mye ved å finne motiver og komposisjoner på egenhånd.
Å skrive innlegg på blogg, i form av fremvisning av arbeid er en kjempe effektiv måte. Det har vært enkelt for begge parter vil jeg tro. Både for oss elever som har skrevet innleggene og trykket publiser, og for læreren Brit Iren som kan gå inn på hver blogg for å se arbeidet. Jeg har lært å bruke wordpress, med forskjellig innhold slik som poste innlegg med bilder, lenker, etiketter på bloggen osv. Jeg har også lært hvordan man stiller på utformingen av bloggen. Det har vært noen fartshumper i veien her og der, men i helhet så har utarbeiding med blogg også gått veldig greit.

Litt julestemning

Favorittbilde

Jeg har valgt dette som mitt favorittbilde. Grunnen er ganske enkelt at jeg synes det er et spennende og stilig bilde. Det er fine kontraster mellom lyst og mørkt, og krysslinjene fra perlekjedet på smykket skaper liv og gjør bildet mer fullkomment.

Dette bildet er også i kategorien selvvalgt tema. Det er tatt inne i kunstig indirekte lys. Jeg har redigert bildet i svart hvit, og redigert med et redskap som heter curves for å skape større kontraster.
Korset på smykket ligger i det gyldne snitt.Bildet er tatt med blitz og med disse instillingene: ISO på 400, blenderåpning på f/5,0 og lukkertid på 1/60.

10 bilder

Nå er det på tide å levere inn 10 nye bilder til vurdering. De fem kategoriene denne gangen har vært : Romskapende virkemidler, vann, photoshop, portrett og selvvalt tema. I kategorien selvvalgt tema har jeg valgt å ta bilder av et smykke jeg har. Her kommer de 10 bildene.

1)

Dette er et portrettbilde av Maren. Bilde er tatt ute, inntil en slitt dør. Det er naturlig sollys, men lyset er indirekte fordi det blir dempet av skyene. Jeg får på en måte en høst følelse av å se på bildet. Den grå bakgrunnen gjør bildet kaldt, men smilet og ansiktet til maren lyser opp og varmer bildet.
Bildet er tatt med speilreflekskameraet mitt Canon EOS 20D. Bildet er tatt uten blitz og instillingene jeg har brukt er: ISO på 200, blenderåpning på f/90 og lukkertiden på 1/80.

2)

Dette er også et portrett av flotte Maren. Jeg synes komposisjonen idette bildet er veldig bra. Og det at maren har hodet litt på skakke gjør at det blit en så fin livlighet i bildet. Bildet er tatt ute i indirekte naturlig lys. Det var mye tåke, det er det vi ser i bakgrunnen.

Jeg redigerte bort den hvite øreproppledningen i photoshop. Jeg malte over med svart der bakgrunnen også var svart. og mellom håret brukte jeg både svart maling og dodge tool.
Dette bildet er tatt med Canon EOS 20D, og med disse innstillingene: ISO på 100, blenderåpning på f/6,3 og lukkertid på 1/80.

3)

Dette bildet er også er portrett av Maren. Men bildet kan også puttes under kategorien photoshop.
Her hadde vi lært noe nytt på skolen. Vi lærte å bruke dodge tool, burn tool og spot healing brush tool. Ved disse instrumentene er det lett å småjustere på bilder. På portrettet ovenfor har jeg brukt dodge tool for å gjøre håret bittelitt lysere (og kanskje blankere), i øynene og tennene. Spot healing brush har jeg fjernet noen småting i fjeset.
Dette er tatt ute i direkte naturlig lys. Det er tatt med Canon EOS 20D, det er tatt uten blitz og med disse instillingene: ISO på 200, blenderåoning f/90 og lukkertid på 1/80.

4)

Her er det enda et portrett. Dette er av Nathalie, og er tatt i fotostudio. Komposisjonen er bra, men hodet plassert i det gyldne snitt. Det er et nøytralt bilde. Jeg vil si at bildet er verken varmt eller kaldt. Det er kalde farger på klærne hennes, og kald grå bakgrunn. Men den varme fargen i fjeset og håret varmer opp. Jeg synes nesten bildet likner på et reklamebilde (for klær), i forhold til lys og farger osv.
Jeg har brukt Canon EOS 20D, og fra fotostudioet har jeg brukt utstyr som softbokser og paraplyblitz. Det er kunstig lys fra blitzene. Instillingene på kameraet var stilt inn slik: ISO på 100, blenderåpning på f/11 og lukkertid på 1/60.

5)
Dette bildet kan falle under kategorien photoshop eller portrett. Jeg har redigert bildet svart hvit, og det eneste det er farge på på bildet er ansiktet. For å gjøre det åpnet jeg bilde i photoshop, og dubliserte bildet. Jeg laget kopien i svart/hvit ved å klikke på Image -> Adjustments -> Gradient map, og så velge Black, white.
Komposisjonen er grei på dette bildet. Håret kommer fint frem i bildet, og man skulle tro det var håret som var hovedfokuset, grunnet at det ligger best plassert i det gyldne snitt.
Bildet er tatt med Canon EOS 20D, og men instillingene slik som dette: ISO på 100, blenderåpning på f/11 og lukkertid på 1/60.
6)
Dette bildet går under kategorien vann. Å ta bilder av ting som ligger i kulsyrevann er spennende. Boblene gir spennende bilder. Jeg kuttet bilde for å få en bedre komposisjon, med tanke på at armbåndet skulle ligge mer i det gyldne snitt. I tillegg redigerte jeg bildet med både curves og color balance.
Ved å bruke curves gjorde jeg bildet litt lyser på de lyse punktene. (Altså forsterket kontrasten litt)
Ved Color balance endret jeg på fargene for å få denne bildet til å bli mer intenst.
Bildet er tatt inne i kunstig lys, men også naturlig sollys inn fra vinduer i samme rom. Bildet er tatt med Canon EOS 20D, med disse instillingene: ISO på 200, blenderåpning på f/2,8 og lukkertid på 1/60.
7)
Dette bildet er under kategorien romskapende virkemidler. Bildet er tatt inne med kunstig lys fra venste siden, men også naturlig indirekte lys som kommer inn fra et vindu fra høyre siden.Jeg har redigert bilde for å få den fremderste kula enda mer i fokus. Det gjøres akkuratt likt som jeg gjorde når jeg laget fjeset til nathalie med farge og resten svart hvit. Altså dubliserer du bildet etter at du har åpnet det i photoshop. Så fikk jeg kopien til å bli lysere og dusere, og visket deretter bort det nyredigerte fra den fremderste kula, for å få bildet bak til å vise. Grunnen til at jeg har plassert dette bildet under romskapende virkemidler er fordi man kan se rom i bildet på grunn av at bildet blir dusere i mellomgrunnen og bakgrunnen, mens forgrunnen er klar.
Bildet er tatt med Canon EOS 20D, og med disse instillingene: ISO på 1600, blenderåpning på f/5,6 og lukkertid på 1/125.
8)
Dette bildet har jeg lagt under kategorien selvvalt tema,som altså er av smykket mitt. Bildet er tatt inne, uten blitz, i kunstig direkte lys fra en taklampe. Jeg synes komposisjonen er bra med smykket i det gyldne snitt, og at hele settingen med smykket og bøkene fikk frem det utrykket jeg prøvde på.
Bildet er tatt med Canon EOS 20D, og med disse instillingene: ISO på 1600, blenderåpning på f/5,0 og lukkertid på 1/6.
9)
Dette bildet er også under kategorien selvvalgt tema. Dette er et annet korssmykke jeg har. Jeg har redigert bildet for å duse det ned litt, fordi det var en så veldig skarp brun/gul farge. Korset ligger i det gyldne snitt.
Bildet er tatt inne i kunstig direkte lys og uten blitz. Det er tatt med Canon EOS 20D, og med instillingen slik som dette: ISO på 1600, blenderåpning på f/5,6 og lukkertid på 1/8.
10)
Dette bildet er også i kategorien selvvalgt tema. Det er tatt inne i kunstig indirekte lys. Jeg har redigert bildet i svart hvit, og redigert med et redskap som heter curves for å skape større kontraster.
Korset på smykket ligger i det gyldne snitt.Bildet er tatt med blitz og med disse instillingene: ISO på 400, blenderåpning på f/5,0 og lukkertid på 1/60.

Gif

En gif er nesten en liten film, som består av et par stillbilder som er satt sammen. Det er en veldig enkel metode og lager stilige bilder med liv i.

For å lage en gif tar du de bildene du har utvalgt, og legger dem inn i photoshop. Du må legge alle bildene i et av bildene. Det vil si at du for eksempel legger alle inn i det første bildet av gifen din.

For å få alle inn på et bilde så lager du antall nye layer, etter antall bilder du skal ha i gifen. Så kopierer du hvert enkelt bilde du skal ha og limer det inn i layerene. (for å kopiere bilde fra photoshop bruker du den svarte musa, og trykker cmd + a, da markerer du hele bildet, og trykker cmd + c for å kopiere).

Det neste trinnet er å åpne vinduet som kalles animation. Trykk på Window, så Animation.

Her skal du lage et layer for hvert bilde, så den enkleste måten er å gjøre som på bilde nedenfor. Trykke på Make Frames From Layers.

I animation vinduet kan du så velge hvor lenge giffen skal være aktiv, enten «once», «3 times» eller «forever».
Under hvert layer her kan du også velge hvor lenge hvert bilde skal vare før det neste kommer.

Når du skal lagre gifen trykker du file og deretter på Save for Web & Devices.

For at man skal kunne legge en slik gif fil f.eks på en blogg, så trenger man HTML koden for filen. Jeg har brukt nettsiden http://www.tinypic.com for å få HTML koden som jeg har lagt inn her. Eksempelet er under.
Image and video hosting by TinyPic

I fotostudio

I dag har vi fått lov til å låne et fotostudio på skolen! Dette var en kjekk opplevelse, og noe jeg definitivt vil prøve igjen.

Vi lærte litt om utstyret i studioet, slik som paraply blitzene og softboksene. Softboksene er blitz som er dempet av at det er tøy forran, derrav navnet softboks. Softboksene må plasseres riktig slik at det blir gjevnt lys, og det er viktig at objektet ikke stå for nær softboksene. Objektet bør plasseres ca 2 meter fra softboksene. I tillegg kan man bruke paraplyene som reflekterer lyset. Kameraet på stilles manuelt, og ved et oppsett slik som vi brukte må kameraet stilles slik: ISO 100, lukkertid 60 (t-60) og blenderåpning på 8(f-8).

Nedenfor er et par bilder (portrett av Gaute) som jeg tok i fotostudioet i dag:

Portrettbilder med små redigeringer

I dag har vi vert ute og tatt portrettbilder. Og i tillegg har vi lært litt enkle redigeringer vi kan gjøre på portrettbilder.

Det første jeg skal vise er noe som kalles Spot Healing Brush Tool, som vi kan bruke til å fjerne for eksempel føflekker eller kviser. Det fungerer slik som dette:

Jeg skal fjerne føflekken oppe til venstre, og for å gjøre det er det bare å trykke på den.

Voilá!

Noe annet vi lærte var noe som kalles Dodge Tool. Dette kan bruket for å lystne opp områder. For eksempel gjøre det hvite i øynene enda hvitere eller gjøre tennene hvitere. Her er et eksempel:

På bildet under skal viser jeg at jeg har gjort tennene hvitere, ganske enkelt ved å «male» over dem med dudge tool.

Og til sist lærte vi å bruke det som kalles Burn Tool. Dette gjør enkelte partier litt mørkere, til motstning fra dudge tool. Nedenfor er et eksempel:

Nedenfor har jeg malt leppene for å gjøre de litt mørkere.

Her er to portrettbilder jeg har tatt, og redigert litt.


Original

Redigert

Her har jeg lysnet hele bakgrunnen, og i tillegg lystnet fargen i øynene med dodge tool.
I tillegg brukte jeg burn tool for å lage smilehullene bittelitt mer markerte, og skyggen inni munnen mørkere.


Original


Redigert

Her har jeg brukt spor healing brush tool for å fjerne et lite rødt punkt som du kan se på det originale bildet helt til høyre på kinnet. Jeg har også brukt dodge tool for å lystne opp håret og gi lys til regnbuehinnen i øyet, og også gjøre tennene et hakk hvitere.
Jeg brukte burn tool oppå noe av sminken hennes, og noen plasser for mer skygge i håret.

Ute 7 november

I dag har det vært kaldt og tåkete ute.
Så i dag skulle vi ta bilder ute i tåka i fototimene.


Her står Tri på kanten av brygga, og det er ikke langt man ser på grunn av tåka.

I tillegg fikk vi nye temaer til neste innlevering av bilder. Et av temaene var portrett, så det skulle vi også jobbe med i dag.

Her er et portrett av Maren 🙂

Bubbles

I dag har vi gjort noe utrolig spennende! Vi tok bilder av gjenstander i vann (farris).
Jeg tok bilde av armbåndet mitt.

 

 

Bildene er tatt i en gjennomsiktig vase. I bunnen er det svart isopor. Hvis man skal ta bilder av ting som flyter til vannoverflaten, kunne man bare festet det fast med nåler til isoporen.